12月13日，2025中国弓弦艺术节的核心学术活动——“面向学科建设的潮涌（2000-2025）：新世纪胡琴艺术创演教研的反思”专题研讨会在主楼419会议室成功举办。本次研讨会由哈尔滨音乐学院音乐学系主任王岩主持，汇聚了来自全国各大顶尖音乐院校和艺术院团的20位专家学者、演奏家、教育家，围绕新世纪以来胡琴艺术的发展轨迹、学科建构与未来展望展开了一场深度、系统、多维的学术对话。

研讨会以艺术节“演、创、教、研”四位一体理念为内在逻辑，既延续了前期各场专题讲座所开启的学术脉络，又以更为宏观的视角将技法研讨、风格探索、创作思考整合为学科建构的理论框架，形成了从微观实践到宏观思辨的完整学术闭环。

主旨发言部分，哈尔滨音乐学院院长、著名胡琴演奏家、教育家宋飞教授立足自身丰富的艺术管理与教学实践，深入阐述了在新世纪创作与表演蓬勃发展的背景下，演奏家提升“二度创作”能力的内在紧迫性与具体路径，从个人艺术经验中提炼出具有普遍意义的学科建设理念。上海音乐学院刘红教授从民族音乐学的宏观视角，探讨了民乐表演艺术在当代所承载的历史责任与现实担当，提出了关乎未来发展前景的深层问题。著名音乐学家、我院特聘教授修海林以“意先乎音”为题，引入神经科学等前沿研究成果，为传统胡琴教学与学习模式的现代化转型提供了科学化、跨学科的研究思路，体现了本届艺术节致力于打破学科壁垒、推动知识融合的深远追求。

专题发言环节呈现了更为丰富的学术图景。哈尔滨音乐学院民乐系主任姜克美结合其丰富的国际演出经验，分享了胡琴艺术从“对话”到“共生”的跨文化传播实践与思考；著名二胡演奏家邓建栋从创作实践角度出发，以改编作品《云裳诉》为例，深入探讨了“器乐互鉴”的艺术理念；二胡演奏家、作曲家高韶青以“博采众长，海纳百川”为题，阐述了他的艺术理念；教育家梁云江聚焦人才培养，系统阐述了对二胡教学的前沿思考；上海音乐学院汝艺教授以多维视角审视了新世纪胡琴艺术的发展。

在创作与表演创新领域，作曲家王云飞、刘卓夫分别从宏观构思与微观实践出发，探讨了新时代弓弦音乐创作的思维拓展与多元融合路径，与本届艺术节期间多部新作首演的创作实践形成了理论与实践的呼应。在教学与人才培养方面，刘黎、赵元春、刘虹、杨雪等聚焦人才培养模式创新、教学与艺术实践的闭环构建、守正创新的教学路径等核心议题，提出了富有前瞻性的实践方案与理论思考，为“教”与“演”的深度融合提供了系统化思路。在乐器专研与跨文化传播维度，苏雅、余乐夫、张咏音、蔡露等专家深入四胡、高胡等具体乐器的技法研究、传统守护与创新实践等精细化领域。原丁、马可等专家提出的关于艺术可持续发展与行业生态的深度忧思，则引发了与会学者对学科长远健康发展的共同关切。

经过近四个半小时的深入交流与思想碰撞，与会专家形成了重要共识：中国胡琴艺术已进入亟需系统性学科思维、跨领域协同创新与深层文化自觉的历史新阶段。这一共识不仅建立在对过去25年发展历程的深刻总结之上，也与本届艺术节期间通过系列音乐会、专题讲座、教学公开课等多种形式所展现出的创作活力、表演高度与教学成果相互印证、彼此激发。

本次研讨会不仅为2025中国弓弦艺术节注入了厚重而前沿的学术内涵，更在理论与实践、历史与未来、坚守与创新之间架起了通达的桥梁。它标志着中国弓弦艺术的学科建设从自发走向自觉、从局部走向系统、从传承走向创造的关键一步，使本届艺术节真正成为推动中国民族弓弦艺术面向未来、行稳致远的重要里程碑。

文字、图片来源：民乐系

编审：宣传统战部（党委教师工作部）