2025年12月11日至14日，在哈尔滨音乐学院举行的2025中国弓弦艺术节期间，七场深度专题讲座与一场大师公开课与舞台演出交相辉映，为艺术节的“演、创、教、研”四位一体架构注入了坚实的思想内涵。系列讲座以开阔的学术视野、精深的理论探讨和鲜活的现场互动，为与会专家学者、专业师生及广大胡琴爱好者呈现了一场场思想盛宴，深入探讨了弓弦艺术的根脉传承、当代发展与未来方向。

本届艺术节胡琴艺术特色讲座板块，特邀深耕地方性乐种的专家，带来了极具文化深度的专题分享。内蒙古艺术学院非物质文化遗产学院苏雅老师系统梳理了内蒙古四胡的历史渊源、形制流变、地域风格及其独特音乐语汇，其讲座将理论阐释与现场演奏示范完美结合，完成了一次生动的非物质文化遗产“活态”展示。来自岭南音乐重镇的星海音乐学院国乐系余乐夫老师以“‘亦土亦洋’的当代高胡艺术”为题，精辟梳理了高胡与广东音乐的百年发展脉络，深刻阐释了这一艺术形式如何在中西文化交融中形成独特美学品格，并以自身创作实践生动诠释了“在创新中守护传统”的艺术理念。

在二胡教学专题讲座板块，资深教育家的讲座从不同维度深化了对经典与教学的理解。四川音乐学院梁云江老师从物理学与艺术感知相结合的视角，深入剖析“二胡演奏的力向与角度”这一核心技法问题，对右手运弓的“力点、方向、角度”与左手按弦的“触点和角度”进行微观分析，提出“运弓三要素”等概念，为提升演奏表现力提供了科学化的思考路径。上海音乐学院汝艺老师，首先将凝结着闵惠芬先生艺术灵魂与学术思想的珍贵文献《闵惠芬二胡艺术经典文论与曲集》捐赠给我院，体现了民族弓弦乐专家们对民族音乐事业共同的责任与信念。在随后的讲座中作为“孙文明二胡艺术”非遗传承人，结合对民间音乐家孙文明的长期研究，以《流波曲》《杜十娘》等经典为例，深度解读了孙氏艺术的独特技法与创新精神，分享了在当代教学与演奏中实现创造性传承的实践经验。

在二胡创作专题讲座板块，两位作曲家从不同角度与维度诠释了“创造性转化”与“创新性发展”在音乐创作中的具体实现路径，体现了当代创作作为弓弦艺术发展的核心驱动力。浙江音乐学院王云飞老师以“浅谈我的二胡创作实践”为题，结合其大量已公演作品，从作品选题、对于传统二胡语汇的继承、当代视角的作品创作探索与表达等方面深入剖析民族管弦乐创作中传统语汇与现代作曲技法的对话机制。青年作曲家、演奏家刘卓夫老师则从更具体的个人实践出发，分享了《狂想曲·侠》《戏花鼓》《狂想曲·黑土》等风格迥异的原创作品的创作心路，展现了新一代创作者融合戏曲、流行等元素，拓展胡琴音乐语汇的锐气与探索。

作为艺术节的一大亮点，享誉国际的二胡演奏家、作曲家高韶青老师的“二胡作品专题公开课”不仅是一次高难度作品的技法传授，更是一场关于二胡艺术未来可能性的思维风暴。他以世界音乐的广阔视野，深入分享了其《随想曲》系列的创作理念、韶琴改革的创新实践，并现场演示由其发明的“韶琴”在音域扩展与音色表现上的突破性变革。随后，对四名演奏其作品的学生进行了针对性指导，从音乐处理到技术细节层层剖析，使公开课既展现前沿理念又扎根教学实践，极大地拓宽了现场听众的艺术认知边界。

本届艺术节的系列专题讲座，以其针对性、观点的前瞻性和表达的生动性，成功构建了一个高层次、高效率的知识传播与思想交流平台。从历史梳理、技法解析、风格探讨到创作实践，系列讲座为中国弓弦艺术在新时代的传承与发展注入了丰沛的思想动能，提供了清晰的学术指引。

文字、图片来源：民乐系

编审：宣传统战部（党委教师工作部）