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哈音群像 | 为热爱“奔留”:哈音舞蹈专业师生的黑土地情缘​

发布时间:2025-10-21来源:宣传统战部(党委教师工作部)

编者按:舞台灯光之下,是汗水浸润的时光;琴房与教室之外,是初心滚烫的奔赴。哈尔滨音乐学院微信公众号全新专栏【哈音群像】正式开启——我们将聚焦那些鲜为人知的幕后瞬间,记录那些平凡却闪光的日常。在这里,您将看到舞者如何用身体书写地域文化,合唱团如何以和声织就梦想;您会看到深夜仍伏案工作的辅导员身影,也将见证师生团队如何把艺术种进田野乡间。那些曾在音符间流淌的青春,在排练厅挥洒的热忱,在服务中传递的温暖,都将在此刻被看见、被铭记,共同构成哈音最生动、最坚韧的风景。

本期起,让我们一同走进这些真实的人物与故事,聆听艺术背后的心跳,感知教育温润的力量。


当传统成为博物馆的展品

当年轻一代视秧歌为“古董”

我们是否会失去最奔涌的文化血脉?

当锣鼓声越来越遥远

当红绸缎只剩下记忆中的一抹鲜红

我们能否找回黑土地最滚烫的心跳?


《奔留》排练现场

在哈尔滨音乐学院舞蹈教室的镜墙前,十几名舞蹈专业的学生,他们的练功服已被汗水浸透,他们的双臂如秧歌中舒展的红绸般扬起,脚下踏着东北秧歌特有的“稳中浪”步法——这是原创舞蹈《奔留》的排练现场,一个以东北秧歌为筋骨、诠释传承与创新的作品。

泥土与课堂:黑土地艺术的现代重生

“黑龙江民族民间舞素材课”课堂教学现场

“秧歌不仅是动作,更是东北人的生命节奏。”《奔留》的编导老师杨爽说道。她身后,一群学生正练习赫哲族渔猎动作——这些来自不同民族的舞蹈元素,是“黑龙江四小民族民间舞素材课”的内容,已被纳入学院的特色课程体系。课程聚焦于东北地区人口较少民族的独特舞韵,通过对赫哲族、鄂伦春族等松散的舞蹈素材进行整合教学,让学生们体会黑土地文化中的力量与敬畏。这种对本土文化的消化吸收,恰恰为《奔留》的创作提供了丰厚的土壤。

指导教师、编舞教师商讨编舞内容

《奔留》的创作也正源于此:秧歌舞不再只是课本里的“传统符号”——它该是有呼吸、有情感的,是能让当代学生接住,也能让观众看进心里的作品。

“奔留”主题的灵感源自于秧歌排练中的一个意外的动作,台下的舞者将手绢抛给台上的舞者,一抛一接之间形成了一种互动。作品将东北秧歌的“扭、稳、浪、俏”与当代舞的时空叙事结合,快速的奔跑与柔美的舞姿形成鲜明对比,表达一种突破与传承。编导老师权俊琪解释:“秧歌是活着的遗产,我们要让它‘奔’向未来,‘留’住根脉。”

“意向化”创作:师生共舞的思维交响

师生进行“意象”共创

创作并非单向传授。老师不再简单示范动作,而是以“意象”为媒介。排练厅常出现这样的场景:老师一句“用东北秧歌的动律表达热闹的感觉”,学生需用数小时甚至数天反复揣摩,最终以截然不同的动作呈现同一内核。

权俊琪老师曾对学生描述“向下扎根、向上生长”,学生则用身体回应——有人单膝跪地演绎树木扎根,有人将手臂延长表现生长。

“我们希望打破模仿式教学,强调‘身体即表达’”,指导教师董鑫介绍,“就像同一株秧苗长出不同的分支,但根系始终扎在黑土中。”

汗水与极限:10个月的身体苦修

深夜的排练厅

《奔留》的创作耗时10个月,其中90%的排练利用课余时间完成。学生韦嘉琪记得,最密集的阶段一天训练18个小时:“很困很累,感觉四肢都不是自己的”“但老师同学们一起努力的时光很值得珍惜。”

学生基本功课堂

舞蹈是对身体极限的挑战。一个“踢步”需练习上千次才能达到“稳而不僵、浪而不浮”的效果。受伤也是家常便饭,韦嘉琪就因为长期训练膝盖积水,做地面动作或蹲起时疼痛明显,但为了保证集体的进度,她仍然坚持带护膝排练。大部分舞蹈专业的孩子都是这样,排练厅囤积膏药和运动饮料,镜中舞动的身影却从未减少。他们在疼痛中精进、成长和蜕变。

团结与守望:在疲惫中点燃彼此

教师从不是绝对的权威者,而是学生探索路上的同行人。情绪波动是常态,有学生长期训练而感到身心疲惫、情绪不佳,老师便暂停排练和大家围坐谈心。更深层的纽带,源于老师们以身作则的陪伴与引领。这是一种“共苦”的精神:老师与学生一同晨练,一同深夜复盘动作视频,一同挑战即兴编舞。学生陈文杰回忆:“遇到我们不会动作,老师就一遍一遍不厌其烦地演示给我们,老师认真的样子也让我们感到动容。”

师生轻松互动时刻

这种凝聚力让团队像家族——排练结束后,杨爽也常带学生去食堂边吃饭边聊天:“孩子们会吐槽功课压力,也会聊情感烦恼,我会分享自己的成长经历——告诉他们疼痛不可怕,可怕的是不敢再站起来。”这种亦师亦友的互动,让学生们在放松的氛围中敞开心扉。老师们的倾听与陪伴,不仅缓解了学生的压力,也给了他们坚持下来的力量。

这里没有孤星,只有一片星空。

尾声:奔流不息,留根沃土

《奔留》即将登上2025年全国少数民族优秀舞蹈作品展演的舞台,师生们更看重的还是过程:作品会落幕,但黑土地的艺术精神已在年轻人体内生根。

排练厅的灯又亮了。音乐响起,学生们如稻浪般俯仰生姿——他们的身体是笔,以汗水为墨,在时代的宣纸上写下东北秧歌的新章。正如董鑫所言:“传承不是复制过去,而是让传统在当代人身上活过来。”

来源、编审:宣传统战部(党委教师工作部)

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