学院举办全国专业音乐院校作曲系主任专家学术研讨活动

值此哈尔滨音乐学院建校十周年之际，为扎实推进作曲学科教学、科研与创作水平的不断提升，搭建全国作曲专业高水平对话平台，近日，全国专业音乐院校作曲系主任专家学术研讨活动在学院成功举办，来自全国各专业音乐院校、综合类高校音乐院系的专家学者齐聚冰城。研讨会开幕式由哈尔滨音乐学院副院长、党委委员马晓春主持。

院长宋飞在致辞中表示，创作与表演相辅相成、密不可分，为进一步推进人才培养，学院于2021年成立音乐创作中心，近三年来累计完成委托原创作品34部，充分展现了学院立足本土、扎根时代、彰显地域特色的艺术追求。期待哈尔滨音乐学院在各界同仁的携手相伴下，奔赴下一个璀璨十年、再创发展新辉煌，祝愿广大作曲领域艺术家坚守初心，创作出更多有温度、有底蕴、有情怀的优秀作品。

研讨环节由学院作曲系主任张磊主持，各位专家结合各校办学实践，分享教学改革经验，直面学科发展现实困境，共同探寻新时代作曲学科高质量发展路径。陈牧声、高缨、胡磊、冯季勇、王珂琳、杨华、康炜、许志斌、郭威、吴粤北、吕黄、刘诚和景作人等主任和专家纷纷发言，围绕作曲人才培养模式改革、课程体系优化、数字化与AI技术应用、原创音乐创作生态、民族音乐当代转化等前沿议题展开深度交流与思辨碰撞。

在作曲人才培养与课程体系建设板块，专家重点研讨本科作曲分层分类育人模式。有专家提出“五个五”作曲教学框架，以五层知识体系、五门核心主课、五部跨时期经典参考作品、五种创作参数、五种结构思维贯穿本科教学全过程。低年级夯实综合素养，选取莫扎特、贝多芬、瓦格纳不同时期代表序曲作为研习范本，引导学生把握不同时代配器与叙事思维；高阶教学依托音色、音高、节奏、织体、张力五维分析参数，结合三部、奏鸣曲、变奏、回旋、套曲五类结构思维，打通传统与现代音乐的认知壁垒，以达到破除流派标签对创作思维的束缚。

针对当下本科人才培养现状，专家指出，现行学科专业划分过细，容易造成学生知识视野受限、就业转型困难，应当强化音乐通识教育，探索微课程、微方向教学改革，部分技术性课程不必完整占用整学期学时，可拆分为数周的模块化课程，允许学生结合自身禀赋，在创作实践、理论研究之间选择毕业侧重方向。有主任介绍本校办学经验，坚持“教‑创‑演‑研‑赛”一体化培养模式，依托作曲比赛，为学生搭建作品展演平台。来自综合院校的专家介绍四大件课程预改题联动机制，推动主科教师与技术理论课教师协同，打通技术训练与实际创作之间的壁垒；面对联考招生带来生源基础差异化的现实，提倡实施定制化教学，不拘泥于传统选材标准，保护有热爱、有天赋学生的成长空间。同时，拔尖人才培养也成为共识，可通过高密度创作训练、压缩核心课程周期、假期集中创作实践，帮助学生尽早确立高标准的创作追求。

围绕AI技术与数字化教学，专家们进行多维度思辨。会上强调AI可以用于主题构思、素材辅助生成，但不能替代人深度的艺术思考，完全由AI生成的内容，不能视作作曲家个人作品。同时大家也认可AI在教学场景的实用价值。和声专家介绍和声智慧课堂建设成果，整套系统涵盖AI知识图谱、在线课堂、教学资源库、改题辅助、智能答疑和考试评价等六大模块，覆盖教学全流程，已经投入实践一年半至两年。音乐学院与工科大学跨学科合作，开展AI视唱练耳评分系统研发，并逐步推进和声教学辅助系统探索，开设科普课程帮助学生客观认识AI音乐的现状与边界，审慎对待技术工具，坚持技术服务于人。

在音乐创作生态与创作理念研讨中，专家对国内交响乐创作现状展开深刻剖析。有专家指出部分交响乐作品存在音画化、标题化、表层化的问题，缺少抽象多维逻辑与思想内核。认为交响乐不能沦为商业“招贴画”，深刻的思想性是创作者不可被AI替代的核心竞争力。针对广为流传的“只有民族的才是世界的”，他提出修正观点：只有优秀的民族的才是世界的，民族创作不能止步于民歌采样、民族乐器简单堆砌，需要深挖文化内核，产出具备全人类普世价值的艺术精品。

哈尔滨音乐学院特聘青年作曲家臧婷结合打击乐协奏曲《戏鼓》进行案例分享。作品萃取京剧武场锣鼓经、戏曲板式节奏，融合马林巴与管弦乐配器，兼顾学术性与大众可听性。她谈到青年作曲家应当扎根中华优秀传统文化，把时代精神、个人艺术追求融为一体，依托中西融合的艺术表达，讲好中国故事，传播民族文化精神。

本次研讨会集教学经验分享、现实问题剖析、实践案例展示于一体，既总结各院校办学的宝贵经验，也直面学科建设中的诸多痛点，为作曲学科人才培养改革、数字化教学共建共享、原创音乐精品孵化拓宽思路。下一步，学院将继续立足十周年建设积淀，博采全国同行智慧，坚持以教学筑牢根基、以科研驱动创新、以创作回应时代，持续探索传统与现代、民族与世界交融的育人路径，着力培育兼具扎实专业功底与文化使命感的新时代音乐人才，为中国当代音乐事业发展贡献力量。

文字、图片来源：作曲系

编审：宣传统战部（党委教师工作部）