哈尔滨音乐学院建校十周年与《北方音乐》
笃定前行担使命 乘势而上踏新途
——写在哈尔滨音乐学院建校十周年之际
雒文虎
落其实者思其树，饮其流者怀其源。哈尔滨音乐学院乘国家文化战略东风应运而生，依龙江厚重音乐底蕴积淀而立，凭中俄人文交流大势蓬勃而盛。回望哈音办学历程，步步皆坚实，帧帧皆荣光。2013年11月，省委、省政府立足龙江文化振兴发展全局，擘画筹建哈尔滨音乐学院，龙江兴办独立建制高等专业音乐教育的百年夙愿自此扬帆起航。从初创之时筚路蓝缕、群策群力、砥砺求索，到2016年9月正式获批建校、扎根松水之滨，既是文脉赓续、笃志育人、匠心兴学的深厚积淀，更是龙江专业音乐教育植根北疆黑土、深耕美育沃土、勇担文化使命的赤诚答卷。
这十年，我们坚持党建领航、举旗定向，凝心聚力赋能高质量发展。学院始终坚持以党建引领发展，把党建工作与事业发展深度融合、同频共振，从政治引领、组织建设到育人实践层层发力、一体推进，实现党建提质与育人增效同频共进，事业发展能级持续跃升。
我们始终把党的全面领导贯穿办学治校全链条，严格执行党委领导下的校长负责制，纵深推进全面从严治党，持续完善治理架构与制度体系，为高质量发展筑牢政治根基与制度保障。扎实开展系列主题教育凝心铸魂，建强基层战斗堡垒，锻造高素质专业化干部队伍，多名支部书记获省级奖项。创新打造“音乐+党建”特色品牌，支部建设和党建案例获评省级先进示范。持续涵养风清气正政治生态，凝聚起全院上下实干担当、守正创新的强大合力。坚持党建引领思政育人，构建“思政+音乐”沉浸式大思政格局，打造“抗战乐章·和平交响”“风清廉韵·时代交响”“音为信仰”等音乐大思政课，推动思政课程与课程思政同向发力。抓实师德师风建设与就业育人，高质量就业和留省就业屡创佳绩。学院成为教育强国建设三年行动计划教育综合改革试点之铸牢中华民族共同体意识教育改革试点高校，民族工作成果获国家民委原主要领导肯定批示。
这十年，我们广聚名师英才、精研教艺，同心擘画办学兴校崭新篇章。学院始终将培养高水平音乐人才作为核心使命，锚定“品德优良、专业优秀、气质优雅”的育人目标，构建起“本硕博贯通培养、教研创演一体化”的全链条人才培养体系，实现知识传授、能力培养与价值塑造有机统一。
我们聚力强基固本，深耕一流学科建设，构建学术学位与专业学位协同发展的良好生态，学院是省一流学科建设高校，2个学科梯队均入选省级领军人才梯队，梯队结构持续优化、核心竞争力稳步提升，为育人事业筑牢坚实支撑。聚焦人才引育，汇聚国内外一大批顶尖艺术家、学者及后备青年才俊，师资队伍结构日趋优化，生师比位居全国音乐院校前列，人才工作满意度连续四年位居全省公办本科高校首位。强化教研创演，3个专业入选一流本科专业建设点，1门课程获批国家级一流本科课程，顺利通过教育部本科教学合格评估。率先开展博士研究生招生“申请审核制”和本科招生专业校考考评分离，专硕人才培养与社会服务紧密结合，“音乐文化小院”创新模式建设稳步推进。国家艺术基金立项数与资助额度屡创新高，民族交响乐《北国华章》亮相国家大剧院“春华秋实”展演，原创民族歌剧《霜晨月》入围第七届全国少数民族文艺会演，一批原创音乐作品唱响龙江。搭建一流实践平台，打造夏至音乐节、“乐城之声”艺术节等特色品牌，2名学子斩获中国音乐金钟奖，实现黑龙江省该奖项“零的突破”，原创舞蹈入选全国少数民族优秀舞蹈作品展演，学生在中国青少年民族器乐展演、全国大学生职业规划大赛和创新创业大赛、新文科实践创新大赛中屡获殊荣，不断实现跨越。
这十年，我们深耕特色办学、厚植底蕴，守正笃行聚力扬帆远航。学院依托龙江对俄区位优势与哈尔滨“音乐之城”深厚底蕴，统筹资源整合、特色塑造、内涵提质、服务赋能，坚持多维协同、融合共进，高标准打造北疆特色国际化办学标杆。
我们擦亮对俄合作办学名片，牵头成立中俄音乐联盟，连续举办中俄音乐联盟艺术季，引进俄方高水平师资，常态化开展联合培养与艺术展演，成为中俄音乐文化交流核心窗口，国际合作格局全方位拓展。践行社会服务使命，深度服务亚冬会开闭幕式、哈尔滨之夏音乐会等重大活动，打造惠民演出与文化志愿服务品牌，以艺术赋能文旅融合与城市发展，筹建现代音乐产业学院，在文化传承创新、服务国家战略与龙江振兴发展中彰显哈音担当。夯实办学保障根基，办学收入逐年上升，琴房、宿舍、食堂及音乐厅、图书馆、音博馆、体育场等场所设施陆续升级改造，办学硬件设施一流，校园环境不断美化优化，师生幸福感获得感稳步提升。
物有甘苦，尝之者识；道有夷险，履之者知。从筹建奠基到稳步发展，十载风雨耕耘、步履不息，岁月淬炼出的实践经验，是学院办学治校最为厚重的底气。回望十年办学历程，既让我们明晰初心使命、锚定发展方向，更教会我们在传承办学积淀中积势、蓄势、谋势，在开拓创新征程中识变、应变、求变。我们将从十年办学实践中萃取长远发展智慧，紧紧围绕建设“特色鲜明、国内一流、国际知名”高等音乐学府核心目标，保持战略定力、永葆奋进姿态，以深化综合改革赋能办学高质量发展，聚力推动各项事业提质增效、行稳致远，奋力投身服务教育强国建设的崭新征程。
必须毫不动摇坚持和加强党的全面领导，牢牢把握办学正确方向。坚持和加强党的全面领导，是新时代高等教育办学治校的根本原则，也是办好中国特色社会主义大学的根本保证，更是引领高等教育高质量发展、支撑教育强国建设的根本政治保证。对标新时代高校党建工作总要求，学院始终以党的政治建设为统领，完整准确全面贯彻党的教育方针、文艺方针，压紧压实管党治党、办学治校主体责任，持续健全党委统一领导、党政分工协作、各部门协同履职的领导运行机制。严格落实民主集中制，刚性执行“三重一大”集体决策制度，牢牢掌握办学治校领导权、管理权、话语权。从严守好课堂教学、教材编审、学术讲座、舞台展演、校园新媒体等各类意识形态关键阵地，健全阵地全流程审核管控机制。推进基层党组织标准化规范化建设，纵深推进全面从严治党，不断涵养风清气正的校园政治生态。
十年办学实践充分证明，唯有持之以恒推进全面从严治党，切实把党的领导制度优势转化为学院事业发展实效，精准把握教育政治属性、人民属性、战略属性，方能为学院高质量内涵式发展筑牢坚实、稳固的政治根基。
必须牢牢锚定立德树人根本任务，始终紧扣育人工作中心环节。落实立德树人根本任务，是新时代高等教育的本质要求，也是培养担当民族复兴大任时代新人的核心抓手，更是高等教育坚守初心使命、践行办学宗旨的根本遵循。紧扣教育强国建设战略大局，学院立足艺术类学科专业特色，持续深化“三全育人”综合改革，搭建“思政课程铸魂固本、课程思政协同赋能”一体化育人工作体系。创新打造“黑土地上的音乐力量”特色育人品牌，深度挖掘红色文化育人资源，一体推进知识传授、能力培养、价值塑造，促进专业能力提升与思想政治价值引领深度融合。全面落实五育并举育人方针，统筹整合舞台展演、艺术采风、社会实践等多元实践育人载体，全方位锤炼学生专业技艺、厚植家国情怀。持续建强思政课教师、专职辅导员、专业任课教师三支育人队伍，把师德师风作为教师评价第一标准，将立德树人工作成效纳入教师考核评价核心指标。
十年办学实践充分证明，唯有坚守以美育人、以文化人，切实扛起铸魂育人重大职责，依托学科专业特色持续完善一体化育人体系，方能源源不断培育德艺双馨、矢志报国的文艺人才。
必须牢固站稳教育为民根本立场，充分尊重师生主体地位。坚持以人民为中心发展教育，是新时代教育事业发展的根本价值遵循，也是践行育人为本、尊重师生主体地位的鲜明办学导向，更是筑牢高等教育发展根基、办好人民满意教育的坚实保障。学院始终恪守“办学为了师生、办学依靠师生”工作立场，将师生的满意度、获得感、幸福感作为衡量办学成效的重要标尺，破解教学科研支撑、校园环境提升、后勤服务提质、毕业生就业帮扶等师生急难愁盼事项。聚焦教师长远发展，完善科研扶持、团队培育、职称晋升、成长赋能全链条保障体系，为教职工潜心从教、静心创作、安心治学减负松绑。聚焦学生多元成长，优化奖助帮扶、心理育人、学业指导、就业服务体系，健全校园民主治理机制，保障师生办学参与权与话语权。
十年办学实践充分证明，唯有坚守为民造福价值导向、涵养教育为民深厚情怀，主动回应并妥善解决师生各类急难愁盼，广泛凝聚全体师生干事发展共识，方能汇聚起推动学院事业高质量发展的磅礴奋进力量。
必须坚定不移走特色内涵发展之路，始终坚持守正开放办学路径。坚持守正创新、开放融通、特色兴校，是新时代高等教育提质增效的基本路径，也是健全高质量高等教育体系的重要抓手，更是推进高等教育内涵式发展、优化区域高教发展布局的战略支撑。对标高等教育内涵式发展建设要求，学院主动破除封闭办学、同质化发展的固化思维，依托向北开放区位优势与对俄交流合作独特优势，坚定不移走好特色化、差异化办学道路。对内打通学科专业壁垒，推动学科交叉融合，统筹各类优质办学资源，聚力打造优势特色学科群，充分激发办学内生发展动能。对外持续深化校地、校企、校校协同联动，紧跟文艺行业发展前沿趋势，依托产教融合、科教融汇打造共建共享的育人平台与科研创新载体，迭代适配行业现实需求的人才培养体系。积极引进海内外优质美育资源与前沿学术思想，常态化举办高水平艺术展演、高端学术研讨交流活动，持续拓宽办学视野、提升办学开放格局。
十年办学实践充分证明，唯有锚定特色发展主攻方向、践行开放创新发展路径，持续夯实学科建设核心支撑能力，方能塑造辨识度突出的独特办学优势，构筑不可替代的核心办学竞争力。
必须始终胸怀“国之大者”，自觉扛起新时代赋予高校的使命担当。主动对接服务国家重大战略需求，是新时代高等教育的核心职能，也是高校服务经济社会高质量发展的鲜明体现，更是助力中国式现代化、支撑教育强国建设的行动指南。学院对标新时代高校服务国家和地方发展大局的核心要求，主动融入国家重大战略与区域发展布局，深耕黑土地红色音乐文化传承弘扬，系统挖掘梳理黑龙江流域少数民族原生态音乐资源，深入研究阐释俄罗斯特色地域音乐文化，以此牵引特色学科体系建设，推动艺术科研、文艺创作成果落地转化、服务发展。扎实履行高校社会服务职能，常态化开展公益舞台展演、美育支教、基层文艺宣讲等文化惠民活动，切实担负起传承中华优秀传统文化、赓续革命文化、繁荣发展社会主义先进文化的时代职责。
十年办学实践充分证明，唯有胸怀时代发展大局、主动践行高校社会责任，把办学治校全过程全方位嵌入国家战略布局，方能精确校准办学价值坐标，推动学院事业实现更高质量、更可持续的内涵式发展。
木铎金钟，新曲悠扬。站在建校十周年承前启后、继往开来的全新历史起点，学院将始终坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，深学笃行习近平党建思想和习近平总书记关于教育、文艺工作的重要论述，以更为宏阔的时代视野、更为务实的实干担当，向着建设“特色鲜明、国内一流、国际知名”高等音乐学府的宏伟目标奋勇前行。在以中国式现代化全面推进强国建设、民族复兴伟业的壮阔征程上，奋力奏响扎根龙江、彰显哈音风骨的雄浑时代交响，书写新时代高等音乐教育高质量发展的崭新篇章！
作者简介：雒文虎（1974—），男，管理学博士，教授，硕士研究生导师，哈尔滨音乐学院党委书记（哈尔滨 150028）。
十载深耕育英才 踔厉扬帆启新程
——写在哈尔滨音乐学院建校十周年之际
宋飞
时光淬炼芳华，弦歌镌刻初心。2026年金秋，哈尔滨音乐学院将迎来建校十年华诞。十年，是一所大学发展历程中的重要里程碑，于校史而言，它铭记着逐梦前行的峥嵘岁月；于当下而言，它涵养着生生不息的发展底气；于未来而言，它锚定着开拓新局的前行坐标，意义深远，历久弥珍。
回望2016至2026这十年，恰逢我国高等教育千帆竞发、欣欣向荣的黄金十年，亦是东北大地蓄势腾飞、奋楫振兴的关键十年。这十年，哈尔滨音乐学院乘时代东风而立、担强国使命而行，从省委引领绘就筹建蓝图，到三年获批建校书写传奇；从首批八十名学子委托培养，到数百名音乐人才逐梦四方。哈音的十年，于求索中迈步、在耕耘中成长，锚定“特色鲜明、国内一流、国际知名”的高等音乐学府建设目标，突破地域与资源局限，走出了一条兼具北疆底蕴、艺术特质、开放格局的特色办学之路。哈音之为，是为国家艺术教育之为！这条道路，不仅是哈音的历史选择，更是中国高等教育的发展选择；不仅是对新时代艺术教育规律的深刻把握，更是对国家文化发展需求的坚定回应。
十载深耕固本，办学根基愈发坚实。学校立足龙江高等音乐教育发展现状与时代要求，聚焦学科建设、师资引育、资源配置三大关键领域，勇于突破瓶颈、积极开拓前行，持续锤炼办学硬实力，不断积蓄长远发展的底气与动能。
十年来，学校始终坚持学科引领、内涵发展，紧扣国家艺术教育整体布局，对接地方文化建设现实需求，持续优化学科架构、明晰发展方向，逐步形成艺术学一级学科博士学位与音乐专业博士学位一体两翼、协同并进的学科体系。学校聚力深耕具有哈音特色的学科话语架构，培育打造黑土地红色音乐文化弘扬赓续、黑龙江流域少数民族音乐文化挖掘传承、俄罗斯音乐文化研究阐释等相关研究方向，塑造不可替代的学科优势。两个一级学科成功入选省级一流学科建设序列，学科团队获评省级专业技术领军人才梯队，学科整体实力稳居东北地区音乐教育领域第一方阵。
十年来，学校始终把师资队伍建设作为战略工程、固本之策，坚持引育并举、德艺并重。一方面面向行业、放眼全国、接轨国际广纳贤俊，大力引进国内音乐领域领军专家、顶尖艺术名家与青年骨干人才，另一方面深耕本土培育，自主培养一批学历层次高、科研实践成果丰硕且在业内具有一定影响力的中青年教师，逐步构建起高端人才引领、中坚力量支撑、青年新秀拔尖的阶梯式优质师资队伍。以“哈音英才支持计划”为抓手，配套全链条人才激励保障政策，人才发展生态持续优化，人才工作满意度常年位居省属公办院校前列。建院以来，学校省级以上人才称号获得者从初期的10人次增加到38人次，其中国家级人才2人，省级高层次人才10人；先后涌现出民盟中央思想政治建设与宣传工作先进个人、全国德艺双馨文艺工作者、黑龙江省劳动模范、省德艺双馨艺术家、省级模范教师等一大批先进典型，形成了一支专业造诣精深、教学经验丰富、创新活力充沛的高水平师资队伍，为学校高质量发展提供坚实人才保障和智力支撑。
十年来，学校大力推进办学基础设施提档升级，作为国内首家全施坦威钢琴音乐学校，学校硬件配置对标行业顶尖标准，为专任教师配备独立琴房与工作室，打造近10间多功能智慧教室。学校持续对音乐厅、排练厅、图书馆、音乐博物馆等核心场馆进行迭代升级，统筹完成教学科研、艺术创演、文化展览、综合服务等空间的系统化改造，打造功能齐全、配置精良、格调专业的育人阵地，全方位满足现代化艺术教育发展需求。
十载守正创新，育人成果硕果盈枝。学校始终坚守立德树人根本任务，紧扣新时代音乐教育工作要求，构建独具哈音特色的“三优”育人体系，实现专业教育、思政教育、实践教育深度融合，着力培养能够担当文化强国、文艺振兴重任的高素质艺术人才。
十年来，学校坚持以德育铸魂教育，以思政赋能艺术，着力打通“教书”与“育人”、“学艺”与“立德”的内在关联，把爱国主义、集体主义、社会主义教育贯穿人才培养全过程。依托专业特色，创新打造“音乐厅里的思政课”“舞台上的党史教育”“作品中的家国情怀”等特色育人品牌，将红色经典、时代旋律、民族乐章融入日常教学与舞台实践。学校积极推动思政课程和课程思政同向同行，先后建成省级示范课8门，获批省级项目14项、案例3项，学校教师在全省课程思政大赛中斩获多个奖项，真正实现以乐润心、以美铸魂、以德育人。
十年来，学校持续深化教育教学改革，对标国家一流艺术教育标准，迭代更新人才培养方案、专业课程体系与教学实践模式。成功获批加强铸牢中华民族共同体意识教育改革国家级试点，累计建成国家级、省级一流课程11门，获批国家级、省级教学改革项目49项，4项教学改革成果斩获省级特等奖及一、二等奖。创新打造“音乐文化小院”，培育建设省级产教融合研究生工作站6个，推动传统音乐教育与现代艺术发展和社会需求深度适配。坚持“以赛促学、以演促练、以创促长”，搭建高层次专业竞赛平台和教学实践基地，鼓励学生走出课堂、走向舞台、走向社会。十年春华秋实、薪火赓续，一代代哈音学子勤学笃行、精进技艺，在中国音乐金钟奖、全国青少年民族器乐教育教学成果展示活动、全国少数民族优秀舞蹈作品展演等国家顶级艺术赛事和各类国际专业大赛中屡创佳绩、斩获大奖，充分展现了新时代中国青年艺术学子的专业素养与精神风貌。
十年来，学校聚力推动毕业生高质量充分就业，累计向国家文化事业、美育教育战线、区域文化产业输送了1600余名高素质艺术人才。大批优秀学子跻身中央民族歌舞团、中央歌剧院、国家大剧院、解放军军乐团等国家级顶尖文艺院团，扎根各省市专业文艺单位与地方各类高校，成为推动社会主义文艺繁荣兴盛、夯实全民美育根基、激活区域文化发展动能的新生骨干力量。
十载创新融通，特色品牌卓然生辉。学校紧扣国家科技创新、对外开放等重大战略部署，立足区域独特资源优势，打造特色科创实践平台与国际交流合作品牌，持续放大办学优势，在服务国家战略布局中不断筑牢核心发展竞争力。
十年来，学校深耕科研创新，成果产出实现跨越式增长。累计获批各级各类科研项目471项，其中，国家级项目24项、省部级项目224项；获教育部高校科研优秀成果奖等各级各类科研奖项158项；刊发高水平学术论文1000余篇；依托国家艺术基金项目开展全国巡演，广受业界与社会各界赞誉。学校持续加强科研平台建设，形成以东北亚音乐文化发展省级协同创新中心为核心，博士后流动站、艺术学研究所、音乐创作中心等协同联动的创新平台矩阵，先后培育建成平台基地8个，累计立项55项，创作出47部贴合时代、扎根人民、兼具北疆特色与时代气息的优秀文艺作品，学校期刊《北方音乐》成功入选《中国学术期刊影响因子年报》Q2区，科研育人、学术创新综合水平逐年提升。
十年来，学校始终坚持“扎根龙江、服务龙江、赋能龙江”，主动融入黑龙江文化强省建设、文旅产业升级、乡村全面振兴等中心工作，持续打造特色文化品牌，常态化举办夏至音乐节、主题交响音乐会、红色经典作品展演、新年音乐会等品牌活动。深入推进文化惠民工程，组织师生走进社区、乡村、校园、军营，年均开展公益演出、美育支教、文化帮扶等志愿服务活动100余场，打通高雅艺术服务群众的“最后一公里”。学校主动承接“哈尔滨之夏音乐会”“勋菲尔德弦乐比赛”等区域重大文化项目、高端艺术赛事和重点文艺创作任务，随国家领导人赴外演出交流，深度参与北京冬奥会、哈尔滨亚冬会、中俄博览会等国家级演出任务，在世界舞台上彰显文化自信。
十年来，学校主动服务中俄新时代全面战略协作伙伴关系，以圣彼得堡国立音乐学校为主体，与19所俄罗斯顶尖音乐院校和机构建立长期稳定合作关系，常态化开展专家引聘、师生互访、乐团组建、联合创演等深度合作，先后聘任俄籍专家人数达31人，派出交流、访学师生269人次，招收短期留学生146人。学校牵头发起成立中俄音乐联盟，集聚中俄两地43家音乐院校、文艺院团、科研院所等机构，精心打造国际文化艺术季特色品牌活动，推动两国优质艺术资源双向共享、音乐创作成果互鉴共生。通过十年深耕细作，学校构筑起全方位、多层次、常态化的中俄音乐教育与文化交流合作生态，打通龙江高层次艺术交流对外通道，为增进中俄两国文明互鉴、筑牢世代友好民心根基注入坚实力量。
筚路蓝缕耕耘十载，凝心聚力笃行致远。学校各项事业多点突破、成效丰硕，这份全方位、多层次的“发展答卷”来之不易、成之惟艰。在总结成绩的同时，我们也清醒地认识到，学校目前尚处于爬坡过坎、追赶进位的关键时期，与省委、省政府的要求和师生员工的期待相比，我们的工作仍存在较大差距，突出体现在：完善的人才培养体系尚未形成，人才培养质量仍需提高；高层次人才储备尚且不足，师资队伍建设仍需加强；高水平标志性成果产出不足，原创作品水平仍需提升；融入区域发展战略不够创新多元，服务社会能力和获取资源能力仍需增强。以上问题，需要学校在未来发展中针对性地研究并加以解决。
十年栉风沐雨铸辉煌，万里风鹏正举启新章。当前，中华民族伟大复兴进入关键时期，文化强国、教育强国建设纵深推进，新时代文艺事业迎来前所未有的发展机遇，东北全面振兴战略持续赋能区域发展，为学校未来发展提供了广阔空间、赋予了全新使命、提出了更高要求。站在新的历史起点，学校将以十年积淀为根基，以十年校庆为契机，胸怀家国、立足时代、守正创新、勇毅前行，全力开创学校高质量发展新局面。
未来征程，学校将始终坚持党建引领、铸魂育人，把党的全面领导贯穿办学治校全过程。持续强化思想政治建设，深化新时代美育工作改革，完善艺术院校特色思政体系，不断夯实立德树人根基，引导广大师生坚定“四个自信”，自觉做中华优秀文化的传承者、新时代文艺事业的建设者、民族复兴伟业的奋斗者，让为党育人、为国育才的初心恒久坚定、航向始终不移。
未来征程，学校将持续深耕内涵提质、精英育人，全面提升人才培养质量。持续深化教育教学改革，迭代优化课程体系、实践体系、育人体系，聚焦新时代文艺发展需求，着力培养政治坚定、德艺双馨、技艺精湛、勇于创新、甘于奉献的高素质专业化艺术人才，源源不断为国家文艺事业、教育事业、文化产业输送优秀后备力量，努力打造全国精英艺术人才培养标杆。
未来征程，学校将聚力做强学科引领、科研赋能，夯实一流学府建设根基。持续聚焦优势学科、特色学科、前沿学科，补齐发展短板、凝练发展特色、集聚优质资源，推动学科建设、学术研究、艺术创作协同提质，不断提升学科核心竞争力和行业影响力，鼓励师生立足时代课题、聚焦家国主题，潜心精品创作、深耕学术研究，推出更多讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌新时代的传世之作、精品力作。
未来征程，学校将持续擦亮对俄交流、对外开放特色品牌，服务国家对外战略。持续深化中俄艺术教育深度合作，拓宽交流领域、提升合作层次、创新交流载体，持续发挥龙江对外艺术交流窗口作用，推动中外艺术互学互鉴、文明交流互鉴，以艺术之力增进中外民心相通、人文相融，服务国家新时代对外合作大局。
未来征程，学校将坚守扎根人民、服务人民的使命担当，深度赋能区域振兴。持续立足龙江、扎根东北、辐射全国，主动对接地方文化建设、美育普及、文艺创新、文旅发展需求，持续深耕文化惠民、美育支教、艺术赋能、精品创作，以更高标准、更实举措、更大担当服务地方高质量发展，为龙江文化振兴、东北全面振兴、文化强国建设贡献更为坚实、更为突出的哈音力量。
弦歌不辍赓薪火，初心如磐向未来。站在建校十周年的历史新起点，全体哈音人将汲取十年拼搏奋进力量，赓续十载办学兴艺荣光，以更加坚定的政治自觉、更加昂扬的精神状态、更加务实的工作作风、更加开阔的时代格局，奋力谱写“特色鲜明、国内一流、国际知名”高等音乐学府建设新篇章，为强国建设、民族复兴伟业贡献更多智慧和力量！
作者简介：宋飞（1969—），女，哈尔滨音乐学院教授，中国音乐学院特聘教授，博士研究生导师，哈尔滨音乐学院院长，哈尔滨音乐学院学报《北方音乐》主编，“宋飞胡琴艺术研究中心”负责人，中国音协民族弓弦乐学会会长（哈尔滨 150028）。
学脉与学术自觉：哈尔滨音乐学院音乐理论研究与学报办刊述略
李然
作为我国第十一所专业音乐学院，哈尔滨音乐学院紧扣高质量发展、特色化建设的时代命题，始终坚守“高精尖特”办学理念，拒绝片面追逐体量扩张与模式复刻，注重学脉传承与特色凝练。十年来，依托哈尔滨“音乐之城”的深厚城市底蕴与对俄文化交流的独特区位优势，走出了一条扎根黑土、融通中俄、守正创新的音乐学科发展道路。音乐理论研究作为学院基础性工作，承载着梳理区域音乐文脉、产出高水平学术成果、培育专业音乐人才的重要使命，而学院主办的《北方音乐》学报，则成为学科成果沉淀、学脉薪火传递、学术话语输出的核心阵地。学脉传承、学科建设与特色办刊三者相辅相成、深度共生，协同构筑了哈尔滨音乐学院音乐理论研究的学术自觉。
一、学脉积淀：地缘禀赋造就学术共同体的形成
“学脉”的概念雏形可追溯至对生命之“脉”的医学观察与记录，奠定了“脉”作为连贯系统的认知基础，也为后世将学术传承比作血脉贯通提供了隐喻原型，更在史学建构中升华为梳理思想源流、辨析学派宗旨的方法论基石[1]。黑龙江独特的地理区位与文化底蕴，孕育了别具一格的音乐文化生态，也为哈尔滨音乐学院音乐理论研究奠定了独一无二的学脉根基。学院虽然仅有十年的历史，但其所根植的黑龙江流域，与黄河流域、长江流域、辽河流域同为中华文化的发源地之一，这片黑土地上的古代先民——鲜卑、契丹、女真、蒙古、满先后五次入主中原、两次统一中原，极大地影响和扩充了中华民族多元一体的文化格局。民间乐舞的承传、侨民音乐的浸润、殖民音乐的高压、群众歌咏的沸腾、俄苏音乐的感召，以及对奉献精神（大庆精神、北大荒精神）的讴歌……多重历史记忆催生了学者对少民、侨民、殖民、救亡、建设、振兴等学术议题的集体关切，构筑了哈音人扎根地域、深耕本土的学术底色，延续了黑龙江独有的音乐文化根脉。
哈尔滨音乐学院建校之初的音乐理论研究团队仅有10人[2]，他们分别是陶亚兵教授、郁正民教授、马卫星教授、关杰教授，以及王岩、宋蓓、林媛、李然、刘可祎、李岩松等6位中青年教师，作为土生土长的黑龙江人，该学术团队共同组建了最初的音乐学系。首任哈尔滨音乐学院副院长、音乐学系主任陶亚兵教授，长期深耕中外音乐交流史、抗战救亡音乐活动研究，重视原始史料挖掘，擅长音乐家个案考辨，对冼星海、萧友梅、赵梅伯、唐学咏、孙少茹等近现代音乐家的生平、作品、社会活动做补证，兼顾中国近现代音乐史与中国古代音乐史相关论域。[3]依托陶亚兵教授的深厚学术积淀，音乐学系凝聚起一支深耕中国近现代音乐史的研究队伍，在该方向形成鲜明的学术特色与人才培养优势。王岩教授以哈尔滨为中心，重点考察沦陷时期的音乐文化史，研究中大量运用档案、地方报刊，考证沦陷时期哈尔滨音乐社团、京剧评剧班社、早期流行音乐发展、战争语境下音乐作品，对旅华日本音乐家开展史实钩沉，同时拓宽视域，关注哈尔滨冰雪音乐文化品牌建设等[4]。林媛教授长期深研中国近代媒介音乐史，聚焦广播、唱片媒介，以上海都市音乐为中心，探究抗战时期音乐的大众传播，梳理俄苏音乐在中国的传播，考察广播慈善义演、女性广播歌者、阿炳、齐尔品等人物案例[5]。李然教授重点关注20世纪50年代的“中苏音乐交流史”和“黑龙江流域中俄跨界民族音乐文化”，强调音乐在社会语境中的传播与变迁，拓展域外比较视野。研究内容涵括苏联专家来华教学、中俄满-通古斯语民族音乐文化比较研究，以及译配歌曲、外籍来华音乐家等中外音乐交流、传播案例，将音乐置于国际关系、社会环境中考察其文化流动特征[6]。关杰教授主要从事民族音乐学方向的学术研究和人才培养，以满族音乐文化、地方民间曲艺、哈尔滨城市音乐为主要研究对象，善于运用现象学理论从仪式、信仰层面解读东北民间音乐文化内涵[7]。马卫星教授在引介、反思阿多诺等西方音乐社会学理论、梳理国内音乐美学学术前沿，以及从艺术管理维度探讨全球化语境中的非遗保护、东北冰雪文旅与音乐资源融合路径等方面有所深耕[8]。郁正民教授聚焦音乐教育哲学、社区音乐教育，研究领域偏向教育实践与学科建设，关注地方高校服务社区音乐教育的现实路径，作为“音乐哈尔滨学”重要倡导者，以跨学科视角讨论音乐城市学，兼顾小剧场音乐剧等舞台艺术议题[9]。宋蓓教授在音乐心理学、音乐认知神经科学、音乐美育方面引入脑成像、元分析等实证手段，探究音乐审美情绪、音乐训练关键期、即兴创作认知机制，关注特殊群体听觉能力、教育神经科学如何落地音乐课堂等实践问题[10]。刘可祎教授侧重应用型对策研究，成果学科跨度大，融合音乐教育学、管理学、传播学、文旅研究等学术领域[11]。李岩松教授兼顾中国近现代中外音乐交流历史、中国传统礼乐文明与当代文艺批评，以世界青年联欢节为中心，梳理新中国对外音乐交流历史，重视图像史料在艺术史中的价值[12]。
上述十位学者的研究呈现出鲜明的区域性集群特征，这一特征并非简单的研究对象地域化，而是由地缘区位、历史记忆与学脉传承共同塑造的学术共同体属性。陶亚兵、王岩侧重史料实证与史实钩沉，关杰、李然走向活态田野与文化阐释，马卫星、郁正民致力于顶层理论思辨，刘可祎、李岩松则面向文旅产业与文化传播的现实对策，同一地域命题下多元范式并行，构成该共同体的显著学术生态。总体而言，区域性是理解该学术群体的钥匙，而部分学者向外拓展至上海都市音乐、跨国文化传播乃至音乐认知神经科学研究，则表明这一共同体并非封闭的地域学派，而是在立足黑龙江本土的基础上保持着与全国乃至国际学界的对话能力。
二、学脉赓续：引智聚才促进学术梯队不断完善
为了满足学科建设需求，秉持“人才立学、人才强学”的发展理念，哈尔滨音乐学院启动了高层次学术人才、行业领军人才引进工作，先后聘请了苗笛、李岩、王安潮、田可文、杨民康、杨九华、夏滟洲、贺志凌、修海林、李荣有、周显宝、田川流、彭吉象、李幼平、杜青青等高水平专家[13]，更有杨燕迪教授担任学科带头人，缓解师资力量不足的同时，持续将人才优势转化为科研优势与学科优势，推动学科核心竞争力稳步提升。为了学术力量的可持续发展，在优秀青年人才引进方面，音乐学系吸纳了孙兆润、张林、毛海英、樊右伟、张泽亮、田壮、朱苑宁、陈龙、纪媛媛、傅薪颖、介瀚文、丁博等12位博士，极大地弥补了音乐学系在西方音乐史、音乐美学、音乐人类学、中国古代音乐史教学和科研方面的短板和不足。
优质的专家团队，不仅在学术视野拓展、科研能力与人才培养质量提升方面提供了巨大助力，而且也因地制宜地将个人学术志趣与黑龙江本土学脉相结合，在俄罗斯音乐研究、北方少数民族音乐研究、抗战音乐研究等领域产出大量高水平学术成果、硕博学位论文[14]，并且构建起老中青传帮带的优良学术传承机制，全方位助力青年学者成长。学科带头人、学术骨干牵头组建特色研究团队，强化地域音乐文化研究优势，引领学科核心发展方向，斩获多项标志性科研成果奖[15]，出版多部与中外音乐交流、俄罗斯音乐、东北区域音乐相关的学术专著；中年骨干教师深耕科研教学一线，成为学科建设的中坚力量；青年学者锐意进取、深耕细分领域，为学科发展注入新鲜血液，保障了哈尔滨音乐学院学术血脉的赓续相传。上述成就，不仅印证了哈音学术人才队伍的专业能力，更推动学科从基础建设向内涵式高质量发展跨越，让音乐学理论专业在特定研究领域形成稳固的学术自信，并逐步升华为坚守特色、担当使命、踔厉发展的学术自觉。
三、以刊载学：学术自觉引领《北方音乐》特色办刊
“学报”是反映高等院校科研和教学成就的重要阵地，是进行学术信息交流和积累知识成果的重要媒介，是校园与社会联系的窗口和桥梁，反映着高等院校的科研水平和综合实力。2022年，伴随《北方音乐》更换主管、主办单位，哈尔滨音乐学院拥有了自己的学报，相较于从零起步，对《北方音乐》进行改版创刊既是机遇也是挑战，此项工作得到学院的高度重视，时任院长杨燕迪教授亲自牵头，科研处（艺术实践处）主要负责，聘请资深编辑田可文教授担任常务副主编，遴选青年学术骨干李然担任副主编兼编辑部主任、田丹婷担任编辑兼编务、孙兆润担任俄文翻译、张泽亮担任英文翻译，快速组建了编辑部并积极开展各项工作。经过四年多的努力，新版《北方音乐》（哈尔滨音乐学院学报）通过栏目建设、专题组稿、稿源优化，有效承接了地域学脉资源、引领学科发展方向，探索出“以刊载脉、以刊育学、以刊育人”的刊学共生模式，成为哈尔滨音乐学院学脉赓续与学术自觉落地的重要平台。
新版《北方音乐》（哈尔滨音乐学院学报）立足学院学脉资源与学科优势，构建以地方特色研究为主体、全域音乐研究为支撑的选题体系，实现期刊选题与学脉传承、学科发展深度对接。2022年至2026年刊发成果显示，期刊选题形成两大特色板块：其一为中俄音乐交流与互鉴研究，聚焦俄罗斯作曲家作品阐释、俄侨音乐活动、俄苏音乐对华传播、中俄音乐教育互鉴、俄罗斯远东音乐文化流变等主题，持续夯实期刊特色化、差异化竞争优势；其二为东北本土音乐研究，涵盖东北少数民族音乐、北疆非遗音声、近代城市音乐、红色音乐文化等论域，系统呈现黑龙江流域音乐文化风貌；同时，夯实音乐史学、音乐美学、民族音乐学、作曲技术理论、音乐评论等基础研究领域，紧扣时代文化命题开展专题组稿，推出“纪念拉赫玛尼诺夫诞辰150周年专栏”“清唱剧《永远的赵一曼》创作专栏”“哈音·博学乐风博士论坛”“纪念刘天华诞辰130周年学术专栏”“纪念抗战胜利80周年音乐研究专栏”等专题专栏，通过系列化选题策划，挖掘、整理和传播北疆与对俄交流音乐学脉，推动地方音乐文化根脉和中国自主知识体系的学术转化与当代传承。期刊作者结构与学院学科布局相匹配，形成“校本团队为核心、全国名家为引领、境外学者为补充、青年人才为储备”的多层稿源体系。校内学术团队持续输出反映地方特色的研究成果，保障研究的在地化与本土性；国内知名学者持续供稿，拓宽研究视野与理论深度；俄罗斯等域外学者参与研究，强化学术议题的国际化视角。期刊通过名家约稿、专家荐稿、自然来稿（包括预印本平台稿源）择优录用的机制，在保障学术质量的同时持续扶持青年作者，实现特色学脉研究的代际接续与通识型、专深型、交叉复合型学术人才的广泛培育，为刊学共生发展提供稳定的作者群支撑。
2022年改版创刊以来，《北方音乐》依托哈尔滨音乐学院刊学协同机制，办刊质量与学术影响力稳步提高，多项评价指标跨越式进阶。在期刊权威评价体系中，刊物获评《中国学术期刊评价研究报告》（第7版）“RCCSE中国核心学术期刊（A-）”，《中国应用型期刊评价研究报告（2025版）》“CACJ中国应用型扩展期刊。在转载影响力方面，期刊入选2023年度人大复印报刊资料转载指数榜单，在132种艺术学期刊中转载率排名第18位，在全国音乐类专刊中排名第6位。2024年8月31日，《北方音乐》主办“音乐学刊新质生产力研享会”，汇聚全国9家期刊单位20余名专家学者，研讨新时代音乐期刊高质量发展路径，有效扩大学术行业影响力。在数字化建设方面，期刊积极响应国家出版融合发展政策，与中国人民大学中国哲学社会科学自主知识体系数字创新平台共建预印本平台，并受《中国音乐》编辑部邀约，联合共建“中国音乐期刊网·预印本”平台，加速学术成果传播，拓宽优质稿源渠道，提升期刊学术服务能力。2025年，期刊首次入选《中国学术期刊影响因子年报（人文社会科学·2025版）》，学术影响力指数（CI）表现突出，在全国129种艺术学科期刊中位列第53名、跻身Q2区，在全国专业音乐期刊中位列第10名，在全国11所专业音乐学院学报中位列第6名。2023年至2026年（8月前），累计6篇论文被人大报刊复印资料《舞台艺术（音乐、舞蹈）》全文转载，成果学术质量与行业认可度持续提升。
结语
学脉是学科发展的文化根基，人才是学脉传承的核心动力，期刊是学脉传播与学科建设的重要阵地。哈尔滨音乐学院十年音乐理论研究，走出了一条“学脉积淀固本、人才梯队赓脉、学术期刊载脉”的特色发展道路。学院以在地文化资源为依托，以人才创新为抓手，以期刊平台为载体，逐步形成清晰的学科学术自觉，有效突破了地方艺术院校同质化发展局限。未来，在新任主编宋飞院长的带领下，《北方音乐》将持续坚守特色学脉根基，进一步推动品牌化、精品化发展，助力中国音乐学科自主知识体系的地域建构，服务新时代音乐文化传承与创新发展。
笔者作为哈尔滨音乐学院建校之初的第一批音乐理论教师，在哈尔滨音乐学院建校十周年之际，通过对我院音乐理论研究的承传脉络以及学院重要学术窗口《北方音乐》办刊历程进行回顾，向长期关心和支持我院音乐理论研究以及学术期刊发展的同行、专家、作者、读者谨致敬意、深表谢忱！值此佳期，编辑部特别邀请了16位专家撰文以飨读者，这些作者包括本院的荣休教授、返聘教授和曾经受聘、目前在聘的特聘教授、兼职教授，他们用自己的智慧和学识为哈尔滨音乐学院音乐理论研究的“曾经、当下和将来”保驾护航，为学脉传承和创新发展提供全力支持，他们的作为和贡献也通过《北方音乐》载入“哈音”史册。(文章注释已省略，引用请据原文。)
作者简介：李然（1978—），女，哈尔滨音乐学院音乐学系教授、博士研究生导师，音乐学系副主任，《北方音乐》副主编、编辑部主任（哈尔滨 150028）。
音乐主体性与现代性反思
中俄音乐互鉴与当前的中国自主知识体系建构
杨燕迪
摘要：文章以当前学界呼应中国自主知识体系建构的战略为出发点，立足哈音在办学与学科建设方面的对俄特色，总结俄罗斯和苏联音乐之于中国音乐发展的特殊镜鉴意义，结合作者本人的研究与教学实践心得，对今后如何推进中俄音乐互鉴视野下的苏俄音乐研究提出积极建议。
关键词：中国音乐；俄罗斯音乐；苏联音乐；哈尔滨音乐学院；自主知识体系；音乐创作；音乐学理论
作者简介：杨燕迪（1963—），男，文学博士，哈尔滨音乐学院特聘教授，上海音乐学院教授，博士研究生导师，博士后合作导师，哈尔滨音乐学院原院长，哈尔滨音乐学院学报《北方音乐》原主编，中国音乐家协会副主席（上海 200031）。
Sino-Russian Musical Mutual Learning and the Current Construction of China’s Independent Knowledge System
Yang Yandi
Abstract: Taking as its point of departure the current academic response to the strategic imperative of constructing China’s independent knowledge system, and grounded in the Russian-oriented characteristics of Harbin Conservatory of Music in its institutional operations and disciplinary development, this article summarizes the distinctive mirroring significance of Russian and Soviet music for China’s musical development. Drawing upon the author’s own research and teaching experience, it offers constructive proposals for advancing the study of Soviet and Russian music within the perspective of Sino-Russian musical mutual learning.
Key words: Chinese music; Russian music; Soviet music; Harbin Conservatory of Music; independent knowledge system; musical composition; musicological theory
从松花江悲歌到黄河怒吼 从太行山誓言到新中国赞歌
——“九三”阅兵暖场曲礼乐功能建构与文明价值彰显
李幼平
摘要：“何以礼乐？以何乐礼？”这既是深刻认识中华文明五个突出特性的历史话题，更是构建新中国大党大国礼乐体系的时代命题，而2025年“九三”阅兵暖场曲则是对这一命题的最新回答与最生动实践。暖场曲以“山河破碎、敌后抗争、全民御侮、党领新生”的抗战音乐叙事，将经典歌曲《松花江上》《在太行山上》《保卫黄河》《没有共产党就没有新中国》，建构为起承转合、贯通一体的抗战典礼音乐史诗，将“礼序乐和”的传统机制，创造性转化、创新性发展为序历史、成典礼、聚人心、建认同的现代国家仪式实践。礼乐之“乐”由传统制度的伴生形态，发展为兼具典礼仪式性社会功能、人民性政治功能和艺术性文化功能的当代国家声音；在多元一体的民族叙事、国家叙事、人民叙事与人类叙事过程中，彰显出礼乐文明的时代价值；为丰富完善大党大国典礼制度，建构具有中国特色、中国风格、中国气派的国家仪式听觉叙事，提供了典型范例。
关键词：礼乐功能；文明价值；暖场曲；“九三”阅兵
作者简介：李幼平（1962—），男，文学博士，哈尔滨音乐学院特聘教授、博士研究生导师，武汉音乐学院教授，武汉音乐学院前副院长（武汉 430060）。
From the Lament of the Songhua River to the Roar of the Yellow River, from the Vows of the Taihang Mountains to the Ode to New China
——The Ritual-Musical Functional Construction and Civilizational Value Manifestation of the Warm-up Pieces for the September 3rd Military Parade
Li Youping
Abstract: The question “What constitutes ritual-music？ By what means does music fulfill ritual？” is both a historical issue central to the in-depth interpretation of the five prominent features of Chinese civilization, and a core contemporary proposition for constructing a ritual-music system befitting a major party and a major country. The warm-up pieces for the September 3rd Military Parade of 2025 represent the latest response to and vivid practice of this proposition. Structured around the core narrative thread of “national devastation, resistance behind enemy lines, united national resistance, and new birth under Party leadership,” the warm-up pieces integrate the classic works On the Songhua River, On the Taihang Mountains, Defend the Yellow River, and Without the Communist Party There Would Be No New China into a complete and coherent ceremonial musical epic on the theme of the War of Resistance, with a clear four-part dramatic structure. This achieves a creative transformation and innovative development of the traditional Chinese mechanism of “ritual ordering and music harmonizing,” elevating it into a modern national ritual practice that orders history, regulates ceremonies, unites hearts, and constructs identity. In this process, music within the ritual-music framework has evolved from a subsidiary form of traditional institutions into a contemporary national sound symbol that simultaneously embodies ceremonial social functions, populist political functions, and artistic-cultural functions. In its unfolding of pluralistic yet integrated national narratives, state narratives, popular narratives, and human narratives, it fully manifests the value of Chinese ritual-musical civilization in the new era, and provides a paradigmatic case for further enriching and perfecting the ceremonial system of a major party and a major country, and for constructing a national ritual auditory narrative system with Chinese characteristics, Chinese style, and Chinese spirit.
Key words: ritual-musical function; civilizational value; warm-up pieces; September 3rd Military Parade
砺技、融通与自在：器乐表演艺术之“本我”追探
杨九华
摘要：研究聚焦器乐表演艺术中“本我”的实现路径，以“砺技—融通—自在”为核心逻辑主线，系统阐述了三者在“本我”实现过程中的递进关系：砺技是表情达意的物理前提与基本功底；融通旨在通过演奏者个人视域与历史视域的融合，实现从声音传递者向意义创造者的身份跃迁；而自在则是技巧内化后的最高境界，意指演奏者与乐器、音乐乃至天地万物的圆融统一。研究论证，唯有经由技艺的磨砺、视域的交融直至心境的超然，方能抵达器乐表演“物我两忘”的本真之境。
关键词：器乐表演；本我；砺技；融通；自在
作者简介：杨九华（1963—），男，白族，文学博士，哈尔滨音乐学院兼职教授、博士研究生导师，浙江音乐学院教授，浙江音乐学院前副院长（杭州 310024）。
Technical Refinement, Horizon Fusion, and Spontaneity: An Exploration of the “Authentic Self” in Instrumental Performance Art
Yang Jiuhua
Abstract: This study focuses on the pathways to realizing the “authentic self” in the field of instrumental performance art, taking “technical refinement—horizon fusion—spontaneity” as its core logical thread, and systematically elucidating the progressive hierarchical relationships among these three elements in the generation and realization of the “authentic self”: technical refinement constitutes the physical prerequisite and foundational technical grounding for expressive communication in instrumental performance; horizon fusion refers to the fusion of the performer’s personal horizon with the historical horizon, propelling the performer’s identity transformation from a sound transmitter to a meaning creator; spontaneity represents the highest realm of instrumental performance after the complete internalization of technique, specifically denoting the harmonious unity of the performer with the instrument, the work, and even the cosmos. This study demonstrates that only through the sequential process of repeated technical refinement, horizon fusion, and ultimately transcendent clarity of mind, can one attain the authentic state of “self and object forgotten” in instrumental performance.
Key words: instrumental performance; authentic self; technical refinement; horizon fusion; spontaneity
作为批判与救赎的“假象”
——阿多诺的现代音乐悖论
马卫星
摘要：20世纪初，现代音乐的形式多种多样，作曲技法更是千奇百怪，作曲家可以为了音乐表达音乐，也可以为了社会表达音乐。阿多诺发现人们更喜欢追求音乐的“虚幻性”，进而到达音乐的虚幻世界，在理想的“乌托邦”中寻求真正的现实世界。阿多诺对现代音乐持有批判态度，对现代音乐中“音乐假象”的表达更是言简意赅，他认为文化工业背景下商品音乐的泛滥显得音乐的形式不重要了，音乐作品的创作趋向“同一化”，人们无法更好地欣赏到真正的音乐，音乐本体的价值属性被抹杀。阿多诺对现代音乐中“音乐假象”的批判，是其音乐批判理论的实践应用，突显“音乐假象”所创造出的“虚幻世界”的重要作用。本文意在以阿多诺对现代音乐中“音乐假象”的分析为理论基点，运用社会学的方法展开细致化研究，探究其当代社会价值和意义，为探索音乐的本体价值和内容带来新思路、新见解。
关键词：阿多诺；音乐哲学；现代音乐；“假象”；“同一化”
作者简介：马卫星（1958—），女，文艺学博士，哈尔滨音乐学院教授，博士研究生导师，博士后流动站合作导师，哈尔滨音乐学院艺术学研究所所长，哈尔滨音乐学院“非遗”研究基地、“非遗“教育基地主任，国家教育部学位中心评估组成员，黑龙江省“非遗”重点学科群带头人（哈尔滨 150028）。
“Semblance” as Critique and Redemption
——Adorno’s Paradox of Modern Music
Ma Weixing
Abstract: In the early 20th century, modern music exhibited a diversification of forms and a bewildering variety of compositional techniques. Composers could either express music for its own sake or employ it as a vehicle for social discourse. In his examination of modern music, Adorno observed that audiences generally tended to pursue the illusoriness of music, thereby entering the illusory realm constructed by music and seeking the authentic real world within the idealistic utopian space. Adorno adopted a distinctly critical stance toward modern music, formulating a concise core thesis on the issue of musical semblance within the domain of modern music: he pointed out that, within the context of the culture industry, the widespread dissemination of commodified music marginalizes the formal ontological value of music, musical creation gradually exhibits a homogenizing tendency toward standardization, the authentic path of musical aesthetic perception becomes obstructed, and the value attributes of the musical ontology are dissolved. Adorno’s critique of musical semblance in modern music represents a concrete application of his critical theory of music, while also highlighting the unique role of the illusory world constructed by musical semblance within the discursive system of modern music. This article takes Adorno’s analysis of musical semblance in modern music as its theoretical foundation, employs sociological research methods for meticulous analysis, and explores the contemporary social value and theoretical significance of this proposition, with the aim of providing new research perspectives and theoretical frameworks for studies on the ontological value and content of music.
Key words: Adorno; philosophy of music; modern music; semblance; standardization
人工智能赋能音乐治疗的理论分析与实践反思
杜青青
摘要：人工智能的快速发展给音乐治疗带来利好的同时，也对其造成了极大的冲击。人工智能对于音乐治疗而言，并非一般意义上的数据算法，而是能够协助治疗师更精准、更快捷地服务社会的高效工具。文章从音乐治疗的理论分析及临床实践角度，设想了有望赋能音乐治疗的人工智能技术、应用对象及实施方式，并探讨了人工智能在音乐治疗领域的局限性。虽然人工智能技术日趋完善，但因其不具备“共情”能力，在音乐治疗实践中存在不可逾越的局限，无法完成从虚拟到现实的智能链接，因而音乐治疗师的地位是不可替代的。
关键词：人工智能；音乐治疗；实践反思；共情
作者简介：杜青青（1975—），女，文学博士，哈尔滨音乐学院兼职教授、博士研究生导师，哈尔滨师范大学音乐学院教授（哈尔滨 150080）。
Theoretical Analysis and Practical Reflection on AI-Empowered Music Therapy
Du Qingqing
Abstract: The rapid development of artificial intelligence technology has not only brought opportunities for development to the field of music therapy but has also posed significant challenges to it. For music therapy, artificial intelligence is not merely a general-purpose data algorithm tool, but rather a technological vehicle that can assist therapists in delivering social services with greater precision and efficiency. This article, from the dimensions of theoretical analysis and clinical practice in music therapy, envisions the types of AI technologies, application targets, and implementation pathways that can empower music therapy, and discusses the limitations of AI applications in music therapy. Although AI technology continues to mature, it still lacks the capacity for empathy, and thus faces insurmountable boundaries in the clinical practice of music therapy, unable to achieve intelligent linkage from virtual scenarios to real therapeutic settings. Therefore, the core position of the music therapist remains irreplaceable.
Key words: artificial intelligence; music therapy; practical reflection; empathy
音乐物象学与多元阐释
“文治武功”治国理念的视觉呈现
——宋元《大驾卤簿图书•中道》诸仪仗队阵中“兵-乐”引导模式的设计与功能研究
修海林
摘要：卤簿制度及其用乐，兴盛于汉代，其渊源远溯周代。其研究应在礼乐文化背景下，从礼制与乐制、军队仪仗与乐部仪仗的结合中去认识。今存宋元《大驾卤簿图书•中道》长卷，反映其卤簿仪仗队阵引导有“骑-兵”“骑-乐”两种引导模式的存在，在以马上仪仗队阵为主要特点的大驾卤簿中，可以根据礼与乐、卤簿与鼓吹的合一性，从军与乐的共构角度，将这两种引导模式，再概括为“兵-乐”模式，以作整体的把握。《大驾卤簿图书•中道》“兵-乐”合体的引导模式与结构，体现了大驾卤簿鼓吹乐所具有的籍国家礼乐彰显威权、文武兼得、共构一体的双重象征意义。通过这一国家礼乐仪仗队阵的呈现折射“礼乐征伐自天子出”“文治武功”的治国理念，正是这幅大驾卤簿长卷绘制最重要的创作思想。
关键词：宋元；《大驾卤簿图书•中道》；“兵-乐”引导模式；“文治武功”；治国理念
作者简介：修海林（1952—），男，哈尔滨音乐学院特聘教授，中国音乐学院教授、博士研究生导师（哈尔滨 150028）。
The Visual Presentation of the Governance Concept of “Civil Administration and Military Achievement”
——A Study on the Design and Function of the “Military-Musical” Guiding Mode in the Processional Formations Depicted in the Song-Yuan Dynasty Grand Imperial Procession Paintings • Central Route
Xiu Hailin
Abstract: The system of Lubu [grand imperial processions] and its accompanying music flourished in the Han dynasty, with its origins traceable to the Zhou dynasty. Existing research should be interpreted within the overall context of ritual-musical culture, integrating the interactive relationships between ritual systems and musical systems, military honor guards and musical honor guards. The surviving Song-Yuan dynasty hand-scroll Grand Imperial Procession Paintings - Central Route [Dajia Lubu Tushu - Zhongdao] reveals two types of guiding modes in the processional formations recorded in this document: the mounted-warrior mode and the mounted-musician mode. Within Lubu system characterized by mounted honor guards, and based on the unity of ritual and music, and of Lubu and Guchui [military wind music], this study integrates the two guiding modes into a military-musical mode from the perspective of the co-construction of military and music, conducting a holistic analysis. The integrated military-musical guiding mode and structure presented in the Grand Imperial Procession Paintings - Central Route manifest the dual symbolic significance of the procession’s Guchui music, as borne by state ritual-music: namely, the manifestation of imperial authority, the simultaneous attainment of civil and military achievements, and their integrated oneness. Through the visual presentation of this state ritual-musical honor guard formation, the reflection of the governance concepts that “rites, music, and military campaigns emanate from the Son of Heaven” and of “civil administration and military achievement” constitutes the core creative purpose of this grand imperial procession handscroll.
Key words: Song-Yuan dynasties; Grand Imperial Procession Paintings • Central Route; military-musical guiding mode; civil administration and military achievement; governance concept
汉代乐史与乐文化考论
李荣有
摘要：汉代是中国汉文化诸体系生成和繁盛发展的重要历史时期，也是上古乐文化传统在汉代社会完成重构与升华，奠基了以“乐”为统领囊括所有艺术门类的综艺传统格局，以“乐”为核心基础思想文化与学术文化的传统体系，并在后世社会持续蔓延流变的重要节点。汉代乐史与乐文化的突出特点，一是反映了汉代破除旧规礼下民众的新国策，二是形成了汉乐立足宫廷面向社会的新风尚，三是突显了利用汉乐展示国之威仪的新导向。通过历史上的文献史料、考古发现实证史料（图像、实物和民俗遗存）的综合考证，有效再现汉代乐史与乐文化的历史面貌，意在揭示其在当代音乐素质教育、艺术素质教育和人类文明新秩序建构中的创新性意义。
关键词：汉代；乐史与乐文化；素质教育；新秩序建构；创新性意义
作者简介：李荣有（1956—），男，哈尔滨音乐学院特聘教授、博士研究生导师、博士后流动站合作导师、艺术学研究所名誉所长，浙江音乐学院教授（杭州 310000）。
A Historical Examination of Music History and Music Culture of the Han Dynasty
Li Rongyou
Abstract: The Han dynasty represents a pivotal historical period for the formation and flourishing development of various systems within Chinese Han culture. It was also a crucial historical juncture at which the ancient musical cultural traditions underwent reconstruction and sublimation within Han society, ultimately establishing two core traditions: first, a comprehensive artistic tradition with Yue [music] as its leader, encompassing all artistic categories; and second, an ideological-cultural and academic-cultural tradition centered on Yue. These traditions continued to evolve and transform throughout subsequent Chinese history. Han dynasty music history and music culture exhibit three prominent characteristics: first, they reflect the Han dynasty’s governing strategy of breaking with old ritual frameworks to benefit the populace; second, they gave rise to a new developmental ethos in which Han music was rooted in the court yet oriented toward society; and third, they highlighted a developmental direction that relied on Han music to manifest state dignity. This study integrates transmitted textual sources with archaeologically excavated empirical materials (including images, artifacts, and folkloric survivals) to conduct comprehensive verification, aiming to systematically reconstruct the historical appearance of Han dynasty music history and music culture, and thereby reveal its innovative value for contemporary music education, arts education, and the construction of a new order of human civilization.
Key words: Han dynasty; music history and music culture; quality education; construction of new order; innovative significance
感知驱动下中古伎乐歌舞实验性复建技术应用与理论考量（上）
夏滟洲
摘要：视听信息智能计算的快速发展，为古代乐舞表演场景的研究与实验性复原或复建提供了全新的技术支撑。然而，计算生成的视听场景如何在审美与文化层面真正“生成”，是一个根本性的方法论追问。研究试图将数字人文、人工智能计算与传统音乐/舞蹈史学相结合，提出以受众感知为中心的“感知驱动”乐舞复建理论，通过梳理情感计算、跨模态关联建模、审美取向计算等技术路径的支撑作用，结合观察基于世界模型的乐舞数字孪生，分析受众面对复建乐舞视听场景时可观察、可比较的感知轨迹，为“生成式考古”提供了一套全新的方法论体系。
关键词：感知驱动理论；多模态信息；情感计算；中古乐舞
作者简介：夏滟洲（1972—），男，文学博士，哈尔滨音乐学院兼职教授、博士研究生导师，浙江音乐学院教授（杭州 310024）。
Perception-Driven Experimental Reconstruction of Ancient Chinese Performing Arts: Technological Application and Theoretical Considerations (Part A)
Xia Yanzhou
Abstract: The rapid advancement of intelligent computing technologies for audiovisual information has provided new technological support for the academic study and experimental restoration/reconstruction of ancient performance scenes of music and dance. However, how computationally generated audiovisual scenes can effectively achieve meaningful generation in both aesthetic and cultural dimensions remains a fundamental methodological question that urgently needs to be addressed in this field. This study attempts to integrate digital humanities technologies, artificial intelligence computational methods, and traditional historical research on music and dance, proposing a perception-driven theory of music-dance reconstruction centered on audience perception. By examining the supporting roles of technological approaches such as affective computing, cross-modal association modeling, and aesthetic orientation computation, combined with observations based on digital twins of music and dance constructed through world models, this study analyzes the observable and comparable perceptual trajectories of audiences when confronted with reconstructed audiovisual scenes of music and dance. Ultimately, it aims to provide a novel methodological framework for generative archaeology research.
Key words: perception-driven theory; multimodal information; affective computing; ancient Chinese music and dance
重识《诗经》中乐器的形态与功用
王安潮
摘要：《诗经》中的乐器种类繁多，曾是周代乐器“八音分类法”的依据，它们不同语境下的语义所指是其所呈现种类的物质基础，文章对乐器形态在不同诗文语境下的特征进行了辨析；尤其是在学界的种类诸说不同辨析的基础上做了再考，并对其所处时代的礼乐功用予以“礼崩乐坏”社会背景下的再辨，探析追求器物本身文化意义与物化的符号寓意所指，认识到这是《诗经》乐器在当时社会生活中发挥功用的不同表现之所在。
关键词：《诗经》；古代乐器；先秦音乐；礼乐制度；社会礼俗
作者简介：王安潮（1975—），男，文学博士，曾任哈尔滨音乐学院特聘教授、博士研究生导师，蚌埠学院音乐与舞蹈学院特聘教授，西安音乐学院教授（西安 710061）。
Revisiting the Forms and Functions of Musical Instruments in the Book of Songs
Wang Anchao
Abstract: The musical instruments recorded in the Book of Songs are rich in variety and constitute an important basis for the formation of the Zhou dynasty’s eight-sound classification system. The semantic references in different textual contexts serve as the core material basis for defining instrument types. This article first conducts an analysis of the morphological characteristics of various instruments in different poetic contexts; then, based on a review and critique of existing scholarly views on instrument types in the Book of Songs, it undertakes a renewed verification; finally, in light of the social context of the Spring and Autumn Period characterized by the decline of ritual and music, it re-examines the ritual-musical functions of the instruments recorded in the Book of Songs, and further explores the cultural connotations and the semantic references of these material symbols, clarifying that these connotations and references constitute the core foundation for the multiple functions of these instruments in the social life of the time.
Key words: Book of Songs; ancient musical instruments; pre-Qin music; ritual-musical system; social customs and rituals
在·缘何在·在何源
——龟兹地区箜篌图像的形制、特点、成因和文化源探究
贺志凌
摘要：龟兹地区的箜篌图像数量多、形态各异、造型精美，对河西、中原等地的箜篌图像都有一定的影响。其早期受印度文化、犍陀罗艺术影响大，中、后期受中原文化影响、龟兹本土化－多元化特色愈发鲜明。众多的文化源共同构绘了龟兹多彩的壁画世界，也造就了独树一帜的龟兹箜篌图像。弓形箜篌和竖箜篌在龟兹地区相对稳定地传承、发展了几百年，在奏姿、乐器形制方面都没有发生大变化。皮囊腔弓形箜篌止步于此，竖箜篌继续东传。这既有大文化的原因也有民间选择的因素。
关键词：龟兹；箜篌图像；箜篌形制；文化源
作者简介：贺志凌（1977—），女，艺术学博士，哈尔滨音乐学院兼职教授、博士研究生导师，沈阳音乐学院教授，辽宁特聘教授（沈阳 110818）。
Presence, Why Presence, Source of Presence
——A Study on the Forms, Characteristics, Causes, and Cultural Origins of Konghou Images in the Kucha Region
He Zhiling
Abstract: The Kucha region possesses a rich corpus of surviving Konghou [harp] images, with diverse forms and exquisite craftsmanship, whose artistic characteristics exerted profound influence on the development of Konghou imagery in the Hexi Corridor, the Central Plains, and other regions. In terms of developmental trajectory, Kucha’s Konghou images were deeply influenced by Indian culture and Gandharan art in the early period, while in the middle and late periods, under the sustained influence of Central Plains culture, features of Kucha localization and diversification became increasingly prominent. Multiple cultural sources jointly shaped the rich and diverse artistic character of Kucha’s murals, and also gave rise to a distinctive and unique Kucha Konghou image system. Both the bow-shaped Konghou and the vertical Konghou achieved stable inheritance and development in the Kucha region over several centuries, during which their performance postures and instrument forms did not undergo significant variation. Among them, the spread of the leather-resonator bow-shaped Konghou ceased in the Kucha region, while the vertical Konghou continued its eastward transmission. The formation of this transmission pattern is related both to the macroscopic cultural context and to the influence of folk selection mechanisms.
Key words: Kucha; Konghou images; Konghou forms; cultural origins
《黄河大合唱》首演伴奏乐器仿制始末
苗笛
摘要：《黄河大合唱》自1939年诞生以来，曾有过不同的版本，2006年，在“黑龙江音乐博物馆”馆内的“延安鲁艺在黑龙江”展区中，馆长苗笛主持仿制了《黄河大合唱》延安首演时的伴奏乐器。文章将当年寻找、仿制和展示这些乐器的过程记录下来，以期让更多的人了解这段历史，让延安精神发扬光大、代代相传。
关键词：《黄河大合唱》；延安首演乐器；仿制过程
作者简介：苗笛（1954—），男，国家一级作曲（理论），曾任哈尔滨音乐学院兼职硕士研究生导师，哈尔滨音乐博物馆馆长（哈尔滨 150028）。
The Complete Story of the Reproduction of the Accompaniment Instruments for the Premiere of the Yellow River Cantata
Miao Di
Abstract: Since its completion in 1939, the Yellow River Cantata has existed in multiple circulating versions. In 2006, during the preparatory construction of the Yan’an Lu Xun Art Institute in Heilongjiang exhibition area at the Heilongjiang Music Museum, the museum director Miao Di led the completion of the reproduction of the accompaniment instruments used in the Yan’an premiere of the Yellow River Cantata. This article systematically traces the entire process of historical material research, reproduction fabrication, and exhibition display of these instruments, aiming to restore this historical detail and to inherit and promote the Yan’an spirit.
Key words: Yellow River Cantata; Yan’an premiere instruments; reproduction process
音乐认知与意义建构
理论透镜下的意义生成：民间音乐文化内涵解读的逻辑比较
田可文
摘要：文章以“逻辑比较”为核心方法论，重新审视中国民间音乐的文化内涵解读路径。通过梳理“中国民间音乐”概念的历史建构过程，提出“形态—语境—观念”三层逻辑互构的分析框架：形态层指向音乐本体结构，语境层关注社会文化实践，观念层深挖价值意义系统。在此基础上，进一步探讨民间音乐从作为历史传承的“文化资产”向具有能动性的“文化资本”的价值转换过程。研究认为，这一逻辑比较框架，不仅突破了单一维度的解读局限，也为理解民间音乐在现代化进程中的适应性演变及其意义再生产机制提供了理论透镜。
关键词：民间音乐；逻辑比较；文化资产；文化资本；意义生成；三层互构
作者简介：田可文（1955—），男，哈尔滨音乐学院特聘教授、博士研究生导师、学报《北方音乐》常务副主编、编辑，武汉音乐学院教授（武汉 430060）。
Meaning Generation Through Theoretical Lenses: A Logical Comparison of Approaches to Interpreting the Cultural Connotations of Folk Music
Tian Kewen
Abstract: This article employs logical comparison as its core research method to re-examine existing approaches to interpreting the cultural connotations of Chinese folk music. It first traces the historical construction of the concept of “Chinese folk music”, and on this basis proposes a three-tier analytical framework of “form—context—concept” characterized by mutual logical constitution: the form tier focuses on the structural features of the musical ontology, the context tier attends to the sociocultural practices in which music is embedded, and the concept tier points to the deeper systems of value and meaning behind the music. Relying on this framework, the article further explores the value transformation mechanism through which folk music shifts from being cultural heritage as a product of historical transmission to cultural capital endowed with practical agency. This study argues that the proposed logical comparison analytical framework not only breaks through the limitations of single-dimensional interpretations in existing research, but also provides an innovative theoretical perspective for understanding the adaptive evolution of folk music in the process of modernization and its mechanisms of meaning reproduction.
Key words: folk music; logical comparison; cultural heritage; cultural capital; meaning generation; three-tier mutual constitution
创作·改编之边界
——由“王洛宾现象”引发
李岩
摘要：王洛宾是中国近现代音乐史上著名的音乐家，他为“西部民歌”传遍全国与走向世界做出了重要贡献。然而，20世纪八九十年代的一场“王洛宾热”使这位若即若离于史册的音乐家重新走入公众视野，亦将后者推向了特定历史时期之学术争鸣的风口浪尖，其中，“创作”与“改编”问题是争论焦点之一，且于王洛宾驾鹤西去仍有余绪。本文试图从历史回眸、创作主体之素养、著作权之辨析三个方面，对“王洛宾现象”引申出的“创作”与“改编”边界？展开反思与探讨。
关键词：“创作”与“改编”边界；历史回眸；创作主体之素养；著作权之辨析
作者简介：李岩（1958—），男，曾任哈尔滨音乐学院特聘教授、博士研究生导师，《天津音乐学院学报》常务副主编，中国艺术研究院研究生院硕士、博士研究生导师（北京 102218）。
The Boundary Between Composition and Arrangement
——Provoked by the “Wang Luobin Phenomenon”
Li Yan
Abstract: Wang Luobin was a musician of considerable influence in modern and contemporary Chinese music history, who made significant contributions to the nationwide dissemination of folk songs from western China and their introduction to the international stage. The “Wang Luobin fever” that emerged in the 1980s and 1990s not only brought this long-overlooked musician back into public view, but also thrust him to the center of academic controversies of that particular period, with the demarcation between “composition” and “arrangement” emerging as the pivotal issue—a debate that has persisted even after his death. This article undertakes a critical re-examination of the composition-arrangement boundary as prompted by the “Wang Luobin phenomenon,” approaching the matter from three analytical dimensions: historical review, the creative subject’s artistic competence, and copyright analysis.
Key words: boundary between composition and arrangement; historical review; creative subject’s artistic competence; copyright analysis
“可能世界”与“仪式音乐”之展演（上）
关杰
摘要：文章从哲学“可能世界”的被发现、人里面“神圣感”的被激活，从而进入“可能世界”的相关探究，找寻人认识能力的生成来源，并就此引申并重新认识“仪式音乐”展演的认识系统，即“满族祖先”在特定历史时期所获得的被给予之能力（即“神圣感”的被激活）而进入“可能世界”，并将所获得的不同音乐能力加以记述和传承，以此作为后世满族人“仪式音乐”之依据和准则，揭示了满族人音乐能力的认识来源，找到满族“仪式音乐”展演的“事情本身”。
关键词：哲学；哲学现象学；仪式音乐；可能世界；事情本身
作者简介：关杰（1958—），女，满族，哲学博士，哈尔滨音乐学院教授，博士研究生导师（哈尔滨 150028）。
“Possible Worlds” and the Performance of “Ritual Music” (Part A)
Guan Jie
Abstract: This article begins with the philosophical discovery of the concept of “possible worlds” and the activation of the “sense of the sacred” at the individual level, conducting an exploration of “possible worlds” in order to inquire into the sources of human cognitive capacity. On this basis, it reinterprets the cognitive system of ritual music performance: the Manchu ancestors, through their given capacities (i.e., the activation of the “sense of the sacred”) at a specific historical stage, entered into “possible worlds”, and recorded and transmitted the differentiated musical capacities they acquired, making them the basis and norms for subsequent Manchu communities to carry out ritual music practices. This study aims to clarify the cognitive origins of the musical capacities of the Manchu community and to restore the thing itself of Manchu ritual music performance.
Key words: philosophy; phenomenological philosophy; ritual music; possible worlds; the thing itself
音乐地方学与人文叙事
哈尔滨音乐前辈史料三则考述
陶亚兵
摘要：本文所涉及的唐学咏、陈德义、李书年、汪立三、陈国华、陈振昆、王羊、周柱铨等都是曾在哈尔滨工作生活过的前辈音乐家，为哈尔滨音乐之城建设和黑龙江高等音乐教育发展作出过重要贡献，他们大都已经离世，只有周柱铨先生健在。作者运用最近新收集到的60多年前的节目单、老照片和旧报纸三则珍贵历史资料，考证诸位前辈的音乐事迹，论述史料的文献意义及与音乐前辈个人音乐生涯的深度关联，以补充和完善哈尔滨音乐历史研究。
关键词：哈尔滨音乐家；唐学咏；陈德义；李书年；汪立三
作者简介：陶亚兵（1959—），男，文学博士，哈尔滨音乐学院教授，博士研究生导师，博士后合作导师，哈尔滨音乐学院原副院长（哈尔滨 150028）。
A Textual Study of Three Historical Materials on Senior Musicians of Harbin
Tao Yabing
Abstract: The musicians discussed in this article—including Tang Xueyong, Chen Deyi, Li Shunian, Wang Lisan, Chen Guohua, Chen Zhenkun, Wang Yang, and Zhou Zhuzhuan—are all senior figures in the music circles who once lived and worked in Harbin. All of them made important contributions to the construction of Harbin as a “City of Music” and to the development of higher music education in Heilongjiang Province. With the exception of Mr. Zhou Zhuzhuan, who is still living, all the others have passed away. Drawing upon three recently collected precious primary historical materials—programs from over sixty years ago, old photographs, and historical newspapers—the author conducts a textual study of the relevant deeds of these senior musicians, exploring the documentary value of these materials and their deep connections to the musicians’ individual artistic careers, with the aim of supplementing and improving existing research on the music history of Harbin.
Key words: Harbin musicians; Tang Xueyong; Chen Deyi; Li Shunian; Wang Lisan
北方与周边音乐文化研究新发展回眸
——哈尔滨音乐学院教研工作亲历记
杨民康
摘要：哈尔滨音乐学院建院以来，其音乐人类学专业方向教师与中国近现代音乐史学科学者携手，在本学科领域进行了长期有效的学术耕耘。该院近十年来的音乐人类学学科发展轨迹和学术研究成果重点体现在中俄与东北亚跨界民族音乐研究、北方传统仪式音乐研究和东北少数民族音乐研究等几个方面，近年来又在区域国别音乐研究和中华民族共同体音乐文化认同等研究方向有所拓展。本文针对该院音乐人类学学科的历史、现况与未来发展及学科、学术体系建设进行评述和讨论。
关键词：北方与周边音乐文化；哈尔滨音乐学院；音乐人类学；学科、学术体系建设
作者简介：杨民康（1955—），男，白族，哲学博士，曾任哈尔滨音乐学院特聘教授、博士研究生导师，中国音乐学院特聘教授，中央音乐学院研究员，博士研究生导师（北京 100053）。
A Retrospective of New Developments in the Study of Northern and Peripheral Musical Cultures
——A Personal Account of Teaching and Research at Harbin Conservatory of Music
Yang Minkang
Abstract: Since the establishment of Harbin Conservatory of Music, the full-time faculty in the ethnomusicology track at the conservatory have engaged in cross-disciplinary collaboration with scholars in the field of modern and contemporary Chinese music history, conducting long-term and fruitful academic research in relevant disciplinary areas. The developmental trajectory and core research achievements of the conservatory’s ethnomusicology discipline over the past decade have been concentrated in three major areas: the study of cross-border ethnic music between China, Russia, and Northeast Asia; the study of traditional ritual music in the North; and the study of the music of Northeast China’s ethnic minorities. In recent years, the discipline’s research has further expanded toward area studies of music and the study of musical cultural identity from the perspective of the Chinese national community. This article offers a review and discussion of the developmental history, current research status, and future directions of the conservatory’s ethnomusicology discipline, as well as issues related to its disciplinary and academic system construction.
Key words: northern and peripheral musical cultures; Harbin Conservatory of Music; ethnomusicology; disciplinary and academic system construction
